Taller de Muralismo Comunitario. La Unión. Nariño. Colombia. Abril 2017














































































Taller de Muralismo Comunitario


Una experiencia de sistematización desde el arte en procesos organizativos

El Arte Mural se puede realizar de muchas maneras, con una variedad de materiales, de intenciones. Quizás esta es una de sus principales cualidades.

Un mural que se realiza en el espacio de trabajo de las organizaciones sociales, de las comunidades, se pone al servicio de la construcción popular.
“el valor del arte mural no solo reside en su posibilidad como ejercicio de construcción colectiva sino también en su capacidad de comunicar, por medio de un espacio público, una imagen que refiera al sentir y pensar de un grupo humano en el lugar y en un momento de la historia.
El arte mural es una forma de dar testimonio, de dejar un registro simbólico sobre nuestro lugar, nuestra realidad, nuestra historia y nuestra vida.
Es mantener viva la presencia, a través del símbolo, de la realidad que supo ser. La vida de los símbolos que creamos perdura…nuestros símbolos nos trascienden.” Pensar la Argentina, Mirar Latinoamérica- Cuadernillo de Formación Consejo Federal de Juventud. Ministerio de Desarrollo Social de la Nación 2009


METODOLOGIA CREATIVA
Socializar los bienes… socializar las herramientas… socializar la creación

La metodología (nuestra forma de hacer y concebir), lleva consigo no solo los pasos para realizar la obra, sino la posición desde donde uno se para. Un Mural colectivo expresa nuestro ser, nuestro pensar, nuestro sentir y nuestra manera hacer.

Un mural colectivo es (para nosotros) una manifestación política. A través de él pretendemos expresar nuestra visión del mundo, desde nuestro mundo. Mostrar que sentimos, de donde venimos, hacia donde vamos. Una expresión artística que habla de nuestro presente, nuestra memoria y nuestro futuro.
Un mural habla del colectivo, de los protagonistas, de nuestras referencias y referentes. Habla de raíces, relata vida y muerte, luces y sombras.
Comunica que es lo más significativo para nosotros. Que nos hace felices y que nos entristece.
Sienta una posición. Define una visión. Manifiesta nuestra identidad colectiva.

La decisión metodológica de hacerlo colectivamente, no es ingenua, es absolutamente premeditada y tiene como objetivos:

-        Fortalecer la expresión personal y colectiva
-        Promover la expresión del arte como un derecho y una herramienta de construcción política
-        Hacer del mural un canal expresivo de la lucha de las clases populares
-        Promover la comunicación, la convocatoria y la integración a la comunidad, con la participación de jóvenes, niños y adultos. 
-        Fortalecer la dimensión creativa, la dimensión organizativa, la dimensión del trabajo
-        Promover la apropiación, la resignificación y la recreación del espacio público.
-        Sintetizar el proceso de aprendizaje del grupo, de la comunidad.


PASO A PASO SE HACE UN MURAL

PRIMER PASO: identificar y poner en movimiento a los actores

Los creadores
Un mural con estas características tiene que hacerse desde un sujeto colectivo. Un sujeto que quiera manifestarse colectiva y públicamente.
Un mural es un punto en la experiencia acumulada del sujeto colectivo que se manifiesta. Su punto de partida es el inicio y la creación del sujeto.
Para algunos, este punto se sitúa en el inicio de un proyecto, para otros en un conflicto, para otros en generaciones anteriores.
El sujeto manifiesta su identidad desde una construcción simbólica, histórica y política. Muchas veces esta conciencia identitaria esta a la vista, otras esta oculta. El mural la saca a la luz, la hace conciente. El mural hace visible lo invisible.

Ø  Para que el mural exista, el sujeto debe aceptar el desafío de participar y crearlo colectivamente.

EL TIEMPO
Hay distintas maneras de hacerlo. La sugerencia es realizar el mural en un tiempo relativamente corto y concentrado. Se puede realizar en un día de jornada completa. También se puede hacer en tres o cuatro jornadas. La cantidad de jornadas dependerá de:
-          la conformación grupal
-          la dimensión, estado y ubicación de la pared
-          la cantidad de participantes

SEGUNDO MOMENTO: Elegir donde
El lugar será determinado por los muralistas. Dependerá de a quienes quieren llegar.
Hay que tener en cuenta que hacerlo implica costo y trabajo, por lo tanto debe ser realizado en un lugar en el cual pueda permanecer bastante tiempo.
Para ello hay que evaluar el deterioro por la intemperie, la posibilidad de ser violentado, o que la pared pueda ser tirada.

Pared o lienzo:
Esta manifestación artística se puede realizar en una pared (Muro) de allí deriva el nombre de mural, pero también puede realizarse en un lienzo. Lo importante no es tanto en que soporte se hace sino como se hace.
La dimensión varia de acuerdo a al grupo, a las posibilidades. Pero debe permitir el trabajo conjunto de varias personas.

La pared debe estar pintada con fondo blanco (o un color claro) con la misma pintura que se va a utilizar para el dibujo. Tiene que estar preparada en ante mano, para que esté seca al momento de iniciar la pintada. Se recomienda que antes de la mano de blanco se le ponga fijador.
El estado de la pared: puede estar revocada o no. Dependerá de los gustos y posibilidades de los muralistas y del lugar.
Se puede pintar el día anterior a la creación del mural.


TERCER MOMENTO: Adquirir los materiales

La cantidad de materiales dependerá de la dimensión de la pared o lienzo elegidos.
Para una pared de 5 x 4 se necesitará, aproximadamente:

Los materiales

Pintura:
Es muy importante el tratado de la base con la pared que vamos a trabajar, por eso sugiero tratarla con una mano de sellador al agua.
Posteriormente cubrir con látex blanco al agua (fácil de manejar y limpiar).
Si la pared esta a la intemperie se sugiere que se use pintura de exteriores.

Los colores generalmente no son puros, se preparan en relación a porcentajes de colores que se mezclan mecánicamente. Por ello se hace difícil mezclar y obtener algunos colores.
Se recomienda comprar una lata grande de Blanco que es el que más se usa.
Latas pequeñas (1 litro) de colores difíciles de obtener con mezcla o entonadores. Por ejemplo: violeta, marrón, negro.
Con los entonadores se pueden preparar colores con el blanco

El agua es el elemento esencial para la preparación de la pintura. La cantidad que le pongamos también creara diferentes tonos. Una buena aguada simula efectos de acuarela y transparencia que pueden ser buenos para espacios de mayor luminosidad.


LA PINTURA PARA PARED

Siempre conviene que sea al agua.

Las opciones más comunes:
Latex para exteriores al agua
Acrílico para exteriores al agua

Una opción menos recomendable pero posible es utilizar sintético. Su dificultad es que el medio diluyente es tinner (material inflamable).

Cantidades:
1 lata de 10 litros de pintura blanca
4 l de pintura amarilla
1 litro de pintura roja
1 litro de pintura azul
1 litro de pintura negra

Con estos colores se hacen los colores secundarios.
Se recomienda comprar pintura violeta y marrón que son difíciles de lograr en las mezclas

Se pueden comprar entonadores de distintas tonalidades.


Pinceles:
Conviene tener pinceles de varias medidas. Teniendo en cuanta aquellos que vamos a usar para grandes espacios y otros para los detalles.
Los mejores pinceles son de cerda de plástico dura, no blanda. Son de cerda blanca.
Se pueden adquirir en librerías artísticas.
Los números sugeridos son: 4,8,10,14 y pinceletas. Entre 5 y 6 de cada uno.

Esponjas:
Para esfumar algunos tonos, conviene tener a mano esponjas de plástico.

Tizas o lápices:
Para realizar el dibujo conviene utilizar tizas de colores claros, ya que son difíciles de tapar. También se pueden usar lápices de colores teniendo en cuanta que se gastan rápidamente.

Hilo de albañil
Para trabajar las líneas de fuga se requiere hilo de albañil (el mas fino que se consiga en la ferretería) y tiza de color claro en barrita.

Tarros: para la mezcla de pinturas, se deberá contar con una buena cantidad de tarros del tamaño de un vaso, que pueden ser de plástico, de vidrio, de metal reciclados y limpios. Las mezclas conviene hacerlas en pequeñas cantidades. Solo se hace mucho cuando el espacio a pintar es grande.

Otra alternativa: los panales de huevos para poder armar paletas de colores (variedad de colores).

Una buena cantidad de trapos para limpiar, secar.

Palitos: para mezclar las pinturas, colectar palitos que puedan ser descartados.

Agua: el agua es el material esencial para trabajar la pintura. Hay que tener varios baldes para que se puedan ir lavando los pinceles y agua limpia en botella para rebajar la pintura.

Mesa: es conveniente tener una mesa larga o tablón donde poner las pinturas y los materiales, para que siempre estén a mano y al alcance de todos.
Así los colores preparados deben estar siempre a la vista para ser aprovechados por todos.

Andamios, escaleras, sillas: hay que tener varias escaleras y si la pared o el lienzo es alto conviene armar andamios. Es importante que sean firmes.

VESTIMENTA: ROPA COMODA, PARA SER PINTADA

EL TALLER

CUARTO MOMENTO: LA CREACIÓN

La coordinación:
Se requiere coordinar la participación creativa durante todo el proceso, para garantizar que todas y todos puedan participar con libertad. El equipo coordinador debe ser animador, provocador.
Conviene que los coordinadores estén elegidos con anterioridad al proceso y se presenten al grupo. Serán los que tendrán que estar en todo el proceso.

EL PROCESO CREATIVO
                                                               
Esta propuesta esta armada para llevar adelante un proceso de un una jornada y media

PRIMERO DIA (media jornada, 3 a 4 hs) El Taller de Creación:
Si es posible, hacerlo frente a la pared o lienzo que se va usar.

1) poner en movimiento la imaginación individual y colectiva
Lo fundamental en el taller es que todos puedan poner su palabra, su opinión, su imaginación al servicio de la creación.
Esto requiere de un ejercicio previo para romper con las formas aprendidas en la creación y en la participaron, donde solo algunos “saben” pintar, dibujar. No es necesario ser profesional, haber estudiado, ser artista, para crear. Si en el grupo hay gente con formación, suma valor su aporte para la creación y el aprendizaje de todas y todos.
La propuesta tiene que poder dejar claro que no serán algunos (“los que saben”) los que dirijan y dibujen y otros (“los que no saben”) que colaboren coloreando. Todas y todos (en la medida que deseen participar) son creadores y constructores de la obra durante todo el proceso.

Para ello hay que provocar la libertad creativa y reconocernos todos como participantes de la obra

Se sugieren seleccionar entre dos dinámicas: la primera requiere de 1 hora de trabajo, la segunda de 20 minutos. La elección tendrá que ver con el tiempo y la cantidad de participantes

-          Crear la maquina de la felicidad (trabajo en grupos):
crear un invento que garantice la felicidad de todas y todos. Hay que promover que la creación sea delirante, atrevida, imaginativa.
Materiales: afiches, fibrones, revistas, pegamento, hilos, pinturas, pinceles.
El grupo tiene que ponerse de acuerdo, hacer la obra y presentarla solicitando que describan como funciona.

-          Presentación creativa:
Poner un afiche en la pared con el titulo: LOS ARTISTAS, LOS CREADORES.
Con un fibrón cada uno escribe su nombre o seudónimo en forma creativa, haciéndoles características personales que lo identifican (cara, manos, patitas).
                                                                     
2)  presentar la propuesta de creación de un mural colectivo (plenario)
-          Poner en común ¿qué es un mural? Con el aporte de los participantes.
-          ¿Para qué se hacen? ¿Para qué lo queremos hacer nosotros?
-          Hablar de la dimensión política y social de una obra colectiva.

Establecer el modo de trabajo:
- trabajamos en equipo haciendo una obra entre todos, no varias obras en una mismo espacio.
- la obra se piensa, se diseña, se dibuja y se pinta entre todos.
- se pinta respetando el boceto general acordado entre todos.
- nadie pinta sobre la que otro hizo. Se respeta la forma, el estilo de cada uno intentando que se integre al de los otros.
- cada uno puede añadir motivos a la obra preguntando y consensuando con otros.
- es necesario que durante la pintada cada uno salga del espacio que esta pintando, se aleje para mirar la obra completa. Hay que mirar como esta quedando, y ver si nuestro aporte esta integrado al todo.
- cada uno puede terminar su aporte o dejar que lo termine otro y seguir en otra parte.
- cuando uno continua el trabajo de otro, no tapa lo que el otro hizo, integra su aporte.
- si alguien tiene una nueva idea que no había sido expresada antes, debe comunicarla y consensuarla con todos.
- cuando otros compañeros se suman después de que se empezó, alguien debe contarle que se ha decidido expresar y por que, para que se sume con conocimiento.

3) Nuestro Mural – plenario -

Provocar  la memoria colectiva, los sentidos de nuestra lucha, de nuestra construcción.

Se utiliza otro afiche donde se coloca en grande la pregunta. ¿Qué queremos manifestar?
Se van anotando las palabras, las frases como lluvia de ideas (una a bajo de la otra) según el grupo va expresando.
Hay que estar atentos para que todos puedan expresarse.

¿Qué imágenes representan lo que queremos manifestar?
Se coloca un afiche al lado del anterior
Al lado de cada frase o palabra que fue expresada anteriormente se pone la imagen que representaría esa idea, se pide además que puedan decir que colores tendría la imagen. También se anotan.

4)  la disposición de las imágenes en el espacio: pared o lienzo (trabajo en grupos)
Hacer presente la idea de RELATO.
¿Que historia estamos contando con las imágenes que tenemos? ¿Cómo las ubicamos en el espacio? Esto para que el que mire la obra pueda darse cuanta lo que estamos queriendo expresar, comunicar, relatar.

Para ello hay que decidir algunas cosas:
¿Que imagen es la central?
¿Que imágenes están alrededor?
¿Cuales están más cerca y cuales mas lejos?
¿Que colores tiene el centro y cuales la periferia?
Si pudiéramos ver las imágenes moviéndose ¿Cómo lo hacen? ¿en forma lineal, circular, de arriba hacia abajo?

Registro gráfico:
Cada grupo producirá una construcción en afiche para poder consensuar un boceto. Tomando las ideas e imágenes trabajadas en el momento anterior.
El registro de esta parte conviene hacerlo integrando palabras y dibujos (como garabatos) con diferentes colores, tratando de que sean los colores de las imágenes.

Presentación de las ideas y acuerdo de un boceto (plenario).

Cada grupo presenta su afiche, comunicándole las ideas del mural.
Cuando todos pasan, se buscan coincidencias, hallazgos, retomando las preguntas que se fueron trabajando en los grupos, fundamentando e intentando llegar a consensos. Primero se hace un listado al lado de cada pregunta para luego definir entre todos.
¿Que imagen es la central?
¿Que imágenes están alrededor?
¿Cuales están más cerca y cuales mas lejos?
¿Que colores tiene el centro y cuales la periferia?
Si pudiéramos ver las imágenes moviéndose ¿Cómo lo hacen? ¿en forma lineal, circular, de arriba hacia abajo?

Una vez que se define, se trabaja en un nuevo afiche (si es posible recortando los otros afiches y armando uno en forma de colage)

Terminado el trabajo se les pide a todos que en silencio miren la producción e intenten proyectarla a la pared.
Ahí esta el mural: ¿pueden imaginarlo?
¿Que sienten?
¿Que les parece que falta?
Incorporar lo nuevo, registrar las inquietudes.

5) CIERRE
Se cierra la jornada volviendo a recordar las consignas de cómo trabajaremos el día siguiente. Estableciendo el horario de encuentro.

SEGUNDO DIA: La Pintada
Jornada completa de 8 a 18 hs.

1) el boceto
La jornada inicia con una sentada de los participantes para volver a mirar el afiche consensuado.
Se revisan las imágenes, frente a la pared. Se definen las dimensiones. Se inicia el dibujo de lo más general.
En este momento los coordinadores van preguntando quien se anima a dibujar, dando la tiza y ayudando para que lo hagan.
Mientras algunos dibujan otros preparan la mesa con las pinturas, los pinceles.

Una vez terminado el boceto general en la pared, se deciden entre todos los colores que llevarán las imágenes principales, el fondo. Aquí se hace una orientación sobre lo que se quiere destacar.

2) Pintar
Antes de iniciar la pintada se recuerdan los modos de trabajo.
El equipo coordinador explica como preparar colores, como utilizar los pinceles, como limpiarlos.

Se comienza, cada integrante elige donde quiere empezar. Se recomienda siempre trabajar los fondos o las grandes masas de color primero, y luego los detalles.

DURANTE LA JORNADA:
Los que llegan: siempre van llegando otros, que pudieron o no estar en el proceso del día anterior.
Para incorporarlos/as, los coordinadores primeramente les cuentan como y que se produjo.
Las nuevas ideas: durante la pintada siempre surgen ideas nuevas. Cuando se quiere incorporar algo que no estaba previsto, se para la pintada, se consulta al grupo y se incorpora lo nuevo si así se decide.
Del todo y las partes: los coordinadores deberán hacer que los pintores puedan alejarse por momentos de la pared para mirar lo que esta sucediendo, viendo como se esta integrando su parte al todo.
Este ejercicio conviene hacerlo entre todos entre dos y tres veces durante la jornada.

3) final de la jornada
Pedirle al equipo muralista que se reúna frente a la obra
Que la mire en silencio unos minutos
Después compartir:
¿Cómo se sintieron?
¿Qué es lo que más le moviliza de los que están viendo?
¿Creen que han podido expresar lo que se consensuó?


PARA TENER EN CUENTA DURANTE TODO EL PROCESO

Música: prever que haya un equipo de música y que los pintores puedan llevar su música.
Refrigerio: prever que alguien prepare comida para compartirla entre todos.
El almuerzo, el descanso son momentos de compartir y reflexionar.
La participación:
-          La coordinación debe estar atenta en que todos puedan, desde sus posibilidades participar.
-          Incorporar los modos distintos de participar, considerando que algunos están en todo el proceso, otros en algunos momentos y otros pasan. Algunos se animan a hacer de todo otros no. Unos dibujan, otros pintan, otros preparan los materiales, otros ceban mate, otros opinan, etc.
-          Hacer que los participantes pierdan de vista el todo y que cada parte tenga sentido en el conjunto. Que se muevan, que dialoguen.
-          Traer al grupo en forma permanente lo consensuado.
-          Promover la reflexión, la consulta.
El registro:
-          Registrar el proceso desde la fotografía, la filmación, la grabación.
-          Recoger impresiones, observaciones, expresiones de las personas que ven el mural.

SUGERENCIA
Si es posible, cuando se presente el mural, presentar gráficamente el proceso, a través de una cartelera, una filmación o un powerpoint que muestre los diferentes momentos.
El proceso de construcción del mural es parte constitutiva del mismo, y es fuente de aprendizaje de un modo de hacer y de construir colectivamente.