Taller
de Muralismo Comunitario
Una
experiencia de sistematización desde el arte en procesos organizativos
El Arte Mural se puede realizar de
muchas maneras, con una variedad de materiales, de intenciones. Quizás esta es
una de sus principales cualidades.
Un mural que se realiza en el espacio
de trabajo de las organizaciones sociales, de las comunidades, se pone al
servicio de la construcción popular.
“el
valor del arte mural no solo reside en su posibilidad como ejercicio de
construcción colectiva sino también en su capacidad de comunicar, por medio de
un espacio público, una imagen que refiera al sentir y pensar de un grupo
humano en el lugar y en un momento de la historia.
El
arte mural es una forma de dar testimonio, de dejar un registro simbólico sobre
nuestro lugar, nuestra realidad, nuestra historia y nuestra vida.
Es
mantener viva la presencia, a través del símbolo, de la realidad que supo ser.
La vida de los símbolos que creamos perdura…nuestros símbolos nos trascienden.”
Pensar la Argentina , Mirar
Latinoamérica- Cuadernillo de
Formación Consejo Federal de
Juventud. Ministerio de Desarrollo Social de la Nación 2009
METODOLOGIA
CREATIVA
Socializar
los bienes… socializar las herramientas… socializar la creación
La metodología (nuestra forma de hacer
y concebir), lleva consigo no solo los pasos para realizar la obra, sino la
posición desde donde uno se para. Un Mural colectivo expresa nuestro ser,
nuestro pensar, nuestro sentir y nuestra manera hacer.
Un
mural colectivo es (para nosotros) una manifestación política. A través de él pretendemos expresar
nuestra visión del mundo, desde nuestro mundo. Mostrar que sentimos, de donde
venimos, hacia donde vamos. Una expresión artística que habla de nuestro
presente, nuestra memoria y nuestro futuro.
Un mural habla del colectivo, de los
protagonistas, de nuestras referencias y referentes. Habla de raíces, relata
vida y muerte, luces y sombras.
Comunica que es lo más significativo
para nosotros. Que nos hace felices y que nos entristece.
Sienta una posición. Define una visión.
Manifiesta nuestra identidad colectiva.
La decisión metodológica de hacerlo
colectivamente, no es ingenua, es absolutamente premeditada y tiene como
objetivos:
-
Fortalecer
la expresión personal y colectiva
-
Promover
la expresión del arte como un derecho y una herramienta de construcción
política
-
Hacer
del mural un canal expresivo de la lucha de las clases populares
-
Promover
la comunicación, la convocatoria y la integración a la comunidad, con la
participación de jóvenes, niños y adultos.
-
Fortalecer
la dimensión creativa, la dimensión organizativa, la dimensión del trabajo
-
Promover
la apropiación, la resignificación y la recreación del espacio público.
-
Sintetizar
el proceso de aprendizaje del grupo, de la comunidad.
PASO
A PASO SE HACE UN MURAL
PRIMER
PASO: identificar y poner en movimiento a los actores
Los
creadores
Un mural con estas características
tiene que hacerse desde un sujeto colectivo. Un sujeto que quiera manifestarse
colectiva y públicamente.
Un mural es un punto en la experiencia
acumulada del sujeto colectivo que se manifiesta. Su punto de partida es el
inicio y la creación del sujeto.
Para algunos, este punto se sitúa en el
inicio de un proyecto, para otros en un conflicto, para otros en generaciones
anteriores.
El sujeto manifiesta su identidad desde
una construcción simbólica, histórica y política. Muchas veces esta conciencia
identitaria esta a la vista, otras esta oculta. El mural la saca a la luz, la
hace conciente. El mural hace visible lo invisible.
Ø
Para que el mural exista, el sujeto
debe aceptar el desafío de participar y crearlo colectivamente.
EL
TIEMPO
Hay distintas maneras de hacerlo. La
sugerencia es realizar el mural en un tiempo relativamente corto y concentrado.
Se puede realizar en un día de jornada completa. También se puede hacer en tres
o cuatro jornadas. La cantidad de jornadas dependerá de:
-
la
conformación grupal
-
la
dimensión, estado y ubicación de la pared
-
la
cantidad de participantes
SEGUNDO
MOMENTO: Elegir donde
El lugar será determinado por los
muralistas. Dependerá de a quienes quieren llegar.
Hay que tener en cuenta que hacerlo
implica costo y trabajo, por lo tanto debe ser realizado en un lugar en el cual
pueda permanecer bastante tiempo.
Para ello hay que evaluar el deterioro
por la intemperie, la posibilidad de ser violentado, o que la pared pueda ser
tirada.
Pared
o lienzo:
Esta manifestación
artística se puede realizar en una pared (Muro) de allí deriva el nombre de
mural, pero también puede realizarse en un lienzo. Lo importante no es tanto en
que soporte se hace sino como se hace.
La dimensión varia de
acuerdo a al grupo, a las posibilidades. Pero debe permitir el trabajo conjunto
de varias personas.
La pared debe estar pintada
con fondo blanco (o un color claro) con la misma pintura que se va a utilizar
para el dibujo. Tiene que estar preparada en ante mano, para que esté seca al
momento de iniciar la pintada. Se recomienda que antes de la mano de blanco se
le ponga fijador.
El estado de la pared:
puede estar revocada o no. Dependerá de los gustos y posibilidades de los
muralistas y del lugar.
Se puede pintar el día
anterior a la creación del mural.
TERCER
MOMENTO: Adquirir los materiales
La cantidad de materiales dependerá de
la dimensión de la pared o lienzo elegidos.
Para una pared de 5 x 4 se necesitará,
aproximadamente:
Los
materiales
Pintura:
Es muy importante el
tratado de la base con la pared que vamos a trabajar, por eso sugiero tratarla
con una mano de sellador al agua.
Posteriormente cubrir con
látex blanco al agua (fácil de manejar y limpiar).
Si la pared esta a la
intemperie se sugiere que se use pintura de exteriores.
Los colores generalmente no
son puros, se preparan en relación a porcentajes de colores que se mezclan
mecánicamente. Por ello se hace difícil mezclar y obtener algunos colores.
Se recomienda comprar una
lata grande de Blanco que es el que más se usa.
Latas pequeñas (1 litro ) de colores
difíciles de obtener con mezcla o entonadores. Por ejemplo: violeta, marrón,
negro.
Con los entonadores se
pueden preparar colores con el blanco
El agua es el elemento
esencial para la preparación de la pintura. La cantidad que le pongamos también
creara diferentes tonos. Una buena aguada simula efectos de acuarela y
transparencia que pueden ser buenos para espacios de mayor luminosidad.
Siempre conviene que sea al
agua.
Las opciones más comunes:
Latex para exteriores al
agua
Acrílico para exteriores al
agua
Una opción menos
recomendable pero posible es utilizar sintético. Su dificultad es que el medio
diluyente es tinner (material inflamable).
Cantidades:
1 lata de 10 litros de pintura
blanca
Con estos colores se hacen
los colores secundarios.
Se recomienda comprar
pintura violeta y marrón que son difíciles de lograr en las mezclas
Se pueden comprar
entonadores de distintas tonalidades.
Pinceles:
Conviene tener pinceles de
varias medidas. Teniendo en cuanta aquellos que vamos a usar para grandes
espacios y otros para los detalles.
Los mejores pinceles son de
cerda de plástico dura, no blanda. Son de cerda blanca.
Se pueden adquirir en
librerías artísticas.
Los números sugeridos son:
4,8,10,14 y pinceletas. Entre 5 y 6 de cada uno.
Esponjas:
Para esfumar algunos tonos,
conviene tener a mano esponjas de plástico.
Tizas
o lápices:
Para realizar el dibujo
conviene utilizar tizas de colores claros, ya que son difíciles de tapar.
También se pueden usar lápices de colores teniendo en cuanta que se gastan
rápidamente.
Hilo
de albañil
Para trabajar las líneas de
fuga se requiere hilo de albañil (el mas fino que se consiga en la ferretería)
y tiza de color claro en barrita.
Tarros: para la mezcla de pinturas, se deberá
contar con una buena cantidad de tarros del tamaño de un vaso, que pueden ser
de plástico, de vidrio, de metal reciclados y limpios. Las mezclas conviene
hacerlas en pequeñas cantidades. Solo se hace mucho cuando el espacio a pintar
es grande.
Otra alternativa: los panales de huevos para poder armar
paletas de colores (variedad de colores).
Una buena
cantidad de trapos para limpiar, secar.
Palitos: para mezclar las pinturas, colectar
palitos que puedan ser descartados.
Agua: el agua es el material esencial para
trabajar la pintura. Hay que tener varios baldes para que se puedan ir lavando
los pinceles y agua limpia en botella para rebajar la pintura.
Mesa: es conveniente tener una mesa larga o
tablón donde poner las pinturas y los materiales, para que siempre estén a mano
y al alcance de todos.
Así los colores preparados
deben estar siempre a la vista para ser aprovechados por todos.
Andamios,
escaleras, sillas: hay
que tener varias escaleras y si la pared o el lienzo es alto conviene armar
andamios. Es importante que sean firmes.
VESTIMENTA: ROPA COMODA, PARA SER PINTADA
EL TALLER
CUARTO MOMENTO: LA CREACIÓN
La
coordinación:
Se requiere coordinar la participación
creativa durante todo el proceso, para garantizar que todas y todos puedan
participar con libertad. El equipo coordinador debe ser animador, provocador.
Conviene que los coordinadores estén
elegidos con anterioridad al proceso y se presenten al grupo. Serán los que
tendrán que estar en todo el proceso.
EL
PROCESO CREATIVO
Esta propuesta esta armada para llevar
adelante un proceso de un una jornada y media
PRIMERO
DIA (media jornada, 3 a
4 hs) El Taller de Creación:
Si es posible, hacerlo frente a la
pared o lienzo que se va usar.
1)
poner en movimiento la imaginación individual y colectiva
Lo fundamental en el taller es que
todos puedan poner su palabra, su opinión, su imaginación al servicio de la
creación.
Esto requiere de un ejercicio previo para
romper con las formas aprendidas en la creación y en la participaron, donde
solo algunos “saben” pintar, dibujar. No es necesario ser profesional, haber
estudiado, ser artista, para crear. Si en el grupo hay gente con formación,
suma valor su aporte para la creación y el aprendizaje de todas y todos.
La propuesta tiene que poder dejar
claro que no serán algunos (“los que saben”) los que dirijan y dibujen y otros
(“los que no saben”) que colaboren coloreando. Todas y todos (en la medida que
deseen participar) son creadores y constructores de la obra durante todo el
proceso.
Para ello hay que provocar la libertad
creativa y reconocernos todos como
participantes de la obra
Se sugieren seleccionar entre dos
dinámicas: la primera requiere de 1 hora de trabajo, la segunda de 20 minutos.
La elección tendrá que ver con el tiempo y la cantidad de participantes
-
Crear la
maquina de la felicidad (trabajo en grupos):
crear un invento que
garantice la felicidad de todas y todos. Hay que promover que la creación sea delirante,
atrevida, imaginativa.
Materiales: afiches, fibrones,
revistas, pegamento, hilos, pinturas, pinceles.
El grupo tiene que ponerse
de acuerdo, hacer la obra y presentarla solicitando que describan como
funciona.
-
Presentación
creativa:
Poner un afiche en la pared
con el titulo: LOS ARTISTAS, LOS CREADORES.
Con un fibrón cada uno
escribe su nombre o seudónimo en forma creativa, haciéndoles características
personales que lo identifican (cara, manos, patitas).
2)
presentar la propuesta de creación de un
mural colectivo (plenario)
-
Poner en
común ¿qué es un mural? Con el aporte de los participantes.
-
¿Para qué
se hacen? ¿Para qué lo queremos hacer nosotros?
-
Hablar de
la dimensión política y social de una obra colectiva.
Establecer
el modo de trabajo:
- trabajamos en equipo
haciendo una obra entre todos, no varias obras en una mismo espacio.
- la obra se piensa, se
diseña, se dibuja y se pinta entre todos.
- se pinta respetando el
boceto general acordado entre todos.
- nadie pinta sobre la que
otro hizo. Se respeta la forma, el estilo de cada uno intentando que se integre
al de los otros.
- cada uno puede añadir
motivos a la obra preguntando y consensuando con otros.
- es necesario que durante
la pintada cada uno salga del espacio que esta pintando, se aleje para mirar la
obra completa. Hay que mirar como esta quedando, y ver si nuestro aporte esta
integrado al todo.
- cada uno puede terminar
su aporte o dejar que lo termine otro y seguir en otra parte.
- cuando uno continua el
trabajo de otro, no tapa lo que el otro hizo, integra su aporte.
- si alguien tiene una
nueva idea que no había sido expresada antes, debe comunicarla y consensuarla
con todos.
- cuando otros compañeros
se suman después de que se empezó, alguien debe contarle que se ha decidido
expresar y por que, para que se sume con conocimiento.
3)
Nuestro Mural – plenario -
Provocar la memoria colectiva, los sentidos de nuestra
lucha, de nuestra construcción.
Se utiliza otro afiche donde se coloca
en grande la pregunta. ¿Qué queremos
manifestar?
Se van anotando las palabras, las
frases como lluvia de ideas (una a bajo de la otra) según el grupo va expresando.
Hay que estar atentos para que todos
puedan expresarse.
¿Qué
imágenes representan lo que queremos manifestar?
Se coloca un afiche al lado del
anterior
Al lado de cada frase o palabra que fue
expresada anteriormente se pone la imagen que representaría esa idea, se pide
además que puedan decir que colores tendría la imagen. También se anotan.
4)
la disposición de las imágenes en el
espacio: pared o lienzo (trabajo en grupos)
Hacer presente la idea de RELATO.
¿Que historia estamos contando con las
imágenes que tenemos? ¿Cómo las ubicamos en el espacio? Esto para que el que
mire la obra pueda darse cuanta lo que estamos queriendo expresar, comunicar,
relatar.
Para ello hay que decidir algunas
cosas:
¿Que imagen es la central?
¿Que imágenes están alrededor?
¿Cuales están más cerca y cuales mas
lejos?
¿Que colores tiene el centro y cuales
la periferia?
Si pudiéramos ver las imágenes moviéndose
¿Cómo lo hacen? ¿en forma lineal, circular, de arriba hacia abajo?
Registro
gráfico:
Cada grupo producirá una construcción
en afiche para poder consensuar un boceto. Tomando las ideas e imágenes
trabajadas en el momento anterior.
El registro de esta parte conviene
hacerlo integrando palabras y dibujos (como garabatos) con diferentes colores,
tratando de que sean los colores de las imágenes.
Presentación
de las ideas y acuerdo de un boceto (plenario).
Cada grupo presenta su afiche,
comunicándole las ideas del mural.
Cuando todos pasan, se buscan
coincidencias, hallazgos, retomando las preguntas que se fueron trabajando en
los grupos, fundamentando e intentando llegar a consensos. Primero se hace un
listado al lado de cada pregunta para luego definir entre todos.
¿Que imagen es la central?
¿Que imágenes están
alrededor?
¿Cuales están más cerca y
cuales mas lejos?
¿Que colores tiene el
centro y cuales la periferia?
Si pudiéramos ver las
imágenes moviéndose ¿Cómo lo hacen? ¿en forma lineal, circular, de arriba hacia
abajo?
Una vez que se define, se trabaja en un
nuevo afiche (si es posible recortando los otros afiches y armando uno en forma
de colage)
Terminado el trabajo se les pide a
todos que en silencio miren la producción e intenten proyectarla a la pared.
Ahí esta el mural: ¿pueden imaginarlo?
¿Que sienten?
¿Que les parece que falta?
Incorporar lo nuevo, registrar las
inquietudes.
5)
CIERRE
Se cierra la jornada volviendo a
recordar las consignas de cómo trabajaremos el día siguiente. Estableciendo el
horario de encuentro.
SEGUNDO
DIA: La Pintada
Jornada
completa de 8 a 18 hs.
1)
el boceto
La jornada inicia con una sentada de
los participantes para volver a mirar el afiche consensuado.
Se revisan las imágenes, frente a la
pared. Se definen las dimensiones. Se inicia el dibujo de lo más general.
En este momento los coordinadores van
preguntando quien se anima a dibujar, dando la tiza y ayudando para que lo hagan.
Mientras algunos dibujan otros preparan
la mesa con las pinturas, los pinceles.
Una vez terminado el boceto general en
la pared, se deciden entre todos los colores que llevarán las imágenes principales,
el fondo. Aquí se hace una orientación sobre lo que se quiere destacar.
2)
Pintar
Antes de iniciar la pintada se
recuerdan los modos de trabajo.
El equipo coordinador explica como
preparar colores, como utilizar los pinceles, como limpiarlos.
Se comienza, cada integrante elige
donde quiere empezar. Se recomienda siempre trabajar los fondos o las grandes
masas de color primero, y luego los detalles.
DURANTE
LA JORNADA :
Los
que llegan: siempre
van llegando otros, que pudieron o no estar en el proceso del día anterior.
Para incorporarlos/as, los
coordinadores primeramente les cuentan como y que se produjo.
Las
nuevas ideas: durante
la pintada siempre surgen ideas nuevas. Cuando se quiere incorporar algo que no
estaba previsto, se para la pintada, se consulta al grupo y se incorpora lo
nuevo si así se decide.
Del
todo y las partes: los
coordinadores deberán hacer que los pintores puedan alejarse por momentos de la
pared para mirar lo que esta sucediendo, viendo como se esta integrando su
parte al todo.
Este ejercicio conviene hacerlo entre
todos entre dos y tres veces durante la jornada.
3)
final de la jornada
Pedirle al equipo muralista que se
reúna frente a la obra
Que la mire en silencio unos minutos
Después compartir:
¿Cómo se sintieron?
¿Qué es lo que más le moviliza de los
que están viendo?
¿Creen que han podido expresar lo que
se consensuó?
PARA
TENER EN CUENTA DURANTE TODO EL PROCESO
Música:
prever que haya un
equipo de música y que los pintores puedan llevar su música.
Refrigerio:
prever que alguien
prepare comida para compartirla entre todos.
El almuerzo, el descanso son momentos
de compartir y reflexionar.
La
participación:
-
La
coordinación debe estar atenta en que todos puedan, desde sus posibilidades
participar.
-
Incorporar
los modos distintos de participar, considerando que algunos están en todo el
proceso, otros en algunos momentos y otros pasan. Algunos se animan a hacer de
todo otros no. Unos dibujan, otros pintan, otros preparan los materiales, otros
ceban mate, otros opinan, etc.
-
Hacer que
los participantes pierdan de vista el todo y que cada parte tenga sentido en el
conjunto. Que se muevan, que dialoguen.
-
Traer al
grupo en forma permanente lo consensuado.
-
Promover
la reflexión, la consulta.
El
registro:
-
Registrar
el proceso desde la fotografía, la filmación, la grabación.
-
Recoger
impresiones, observaciones, expresiones de las personas que ven el mural.
SUGERENCIA
Si es posible, cuando se presente el
mural, presentar gráficamente el proceso, a través de una cartelera, una
filmación o un powerpoint que muestre los diferentes momentos.
El proceso de construcción del mural es
parte constitutiva del mismo, y es fuente de aprendizaje de un modo de hacer y
de construir colectivamente.